在当代书坛，王镛先生是绕不开的标志性人物。作为中央美术学院教授，他横跨书、画、印三界，以“大、拙、古、野、率”的审美追求，开辟出独树一帜的艺术路径，范迪安称其成就为“王镛现象”，其笔根用法更成为书坛争议的焦点。
不同于传统书家对笔尖、笔腹的侧重，王镛先生在书法创作中大胆启用笔根，将笔根的厚重质感发挥到极致。这种用法并非随意为之，而是他深耕秦汉碑刻、民间书法后，对笔墨语言的自觉探索与突破。
他主张“小笔写大字”，提锋以笔尖，铺毫至笔根，让毛笔的每一个部位都发挥作用，打破了传统“中锋至上”的桎梏。这种用笔方式让线条呈现出如锥画沙、屋漏痕般的涩劲，自带金石碑刻的古朴沧桑感。
王镛先生的书法根植于民间书法，他在上世纪九十年代首次提出“民间书法”概念，将甲骨金文、汉晋砖瓦铭文等纳入取法范围，笔根的运用正是对这种古朴文脉的精准转译，让碑刻的斑驳感跃然纸上。
观其书法作品，笔根运行间留下的厚重线条，没有帖学的流畅光滑，却有着原始的生命力与率真。这种笔墨质感，像是把汉魏碑刻直接搬到纸上，让静态的文字承载了千年历史的沉淀与力量。
在墨法与笔法的配合上，王镛先生追求“干裂秋风，润含春雨”的效果，笔根的厚重与枯笔的飞白相互映衬，浓淡干湿的对比，让作品既有视觉张力，又蕴含着丰富的情感与意境，彰显文人格调。
他的书法结体奇崛，打破传统“中和之美”，字形成正侧相生、大小错落之态，而笔根的沉稳用笔，恰好支撑起这种险绝的结体，让粗率豪放中不失法度，民间野性与文人雅致完美融合。
王镛先生以画家的眼光审视书法，将绘画中的皴擦笔法融入笔根运用，扩展了飞白的表现形式，让线条产生丰富的灰色调，既增强了虚实对比，也让作品更具画意，实现了书与画的跨界融合。
从艺术追求来看，王镛先生的笔根用法，是对传统笔墨语言的拓展。他认为笔要为我所用，不应被单一用笔方式束缚，小笔作大字时笔根的运用，正是他“物尽其用”的创作理念的体现。
这种独特的笔根用法，让他的书法在当代书坛脱颖而出，引领了“碑学复兴”与“民间书风”的潮流，也让书法从传统书斋的实用书写，向当代视觉艺术转型，拓展了书法的审美疆域。
然而，赞誉之下，争议也从未停歇。最核心的质疑的是，王镛先生过度使用笔根，让其书法失去了毛笔特有的弹性与张力，笔画显得僵硬滞涩，被不少批评者直指“有硬笔字之嫌”。
传统毛笔书法的精髓，在于笔尖的灵动与笔锋的弹放，提按转折间的轻重变化，传递出笔墨的意趣与书写者的情感。而笔根的厚重特性，往往难以实现这种灵动的弹放，容易让线条显得呆板。
批评者认为，王镛先生的笔根用法，刻意追求金石气与古朴感，却忽略了毛笔的本质特性。毛笔的魅力在于其可刚可柔、可疾可缓的弹性，笔根的过度使用，恰恰消解了这种核心魅力。
有书法家指出，传统书家也会用到笔根，但多是偶尔为之，作为笔墨变化的补充，而非主导用笔。王镛先生将笔根作为主要用笔方式，违背了毛笔的使用规律，也背离了传统书法的意趣。
更有观点认为，其作品中的笔根线条，缺乏传统书法中“力透纸背”的气韵，反而呈现出类似硬笔书写的生硬感，笔画之间缺乏连贯的气息，少了毛笔书写时的自然流畅与灵动之美。
书法家田蕴章就曾评价，王镛先生的书法是非传统的，对当下的“流行书风”负有时弊的责任，这其中便暗含着对其用笔方式的质疑，认为其偏离了传统书法的正道。
面对质疑，王镛先生有着自己的坚持。他认为，书法创新不应停留在模仿古人面貌，而应汲取古人的创造精神，笔根的运用的是对笔墨表现力的拓展，而非对传统的背离。
他强调，自己使用笔根，是为了充分发挥毛笔的全部功能，让线条更具厚重感与视觉张力，这种探索是在深厚传统根基上的当代阐释，而非凭空创新，更不是否定毛笔的弹放与意趣。
事实上，王镛先生的笔根用法，并非完全摒弃笔尖与笔腹的运用，而是将三者结合，通过笔锋、笔腹、笔根的交替使用，形成粗细对比强烈的线条，只是笔根的存在感更为突出。
争议的核心，本质上是传统书法审美与当代书法创新之间的碰撞。传统书家坚守毛笔的经典用法，追求笔墨意趣与气韵连贯；而王镛先生则试图打破常规，拓展笔墨的表现边界。
不可否认，王镛先生的笔根用法，确实带来了独特的艺术效果，让书法呈现出前所未有的古朴质感，丰富了当代书法的审美维度，也为书法创新提供了新的思路与可能。
但同样无法忽视的是，毛笔的弹放与意趣，是传统书法流传千年的核心魅力。过度依赖笔根，确实容易让作品失去灵动性，陷入“重形式、轻气韵”的误区，这也是争议产生的关键所在。
书法创新，从来不是对传统的彻底否定，而是在继承传统精髓的基础上，进行合理的拓展与突破。笔根的运用本身并无对错，关键在于如何平衡古朴质感与毛笔的本质特性。
王镛先生的探索，其价值在于打破了传统用笔的桎梏，让人们重新审视毛笔的表现力，推动了当代书法的多元化发展。即便存在争议，这种敢于突破、勇于尝试的精神，仍值得肯定。
反观那些质疑之声，也并非毫无道理。它们提醒着每一位书家，创新不能脱离传统根基，不能为了追求独特而背离毛笔的本质，笔墨意趣与气韵连贯，始终是书法不可丢弃的核心。
在当代书坛，创新与传统的平衡，始终是一个值得深思的课题。王镛先生的笔根用法，既是一种创新尝试，也是一面镜子，折射出当代书法发展过程中，传统与创新的碰撞与融合。
或许，判断笔根用法是否属于真正的创新，不应只看其形式是否独特，更要看其是否守住了书法的核心精神。若能在笔根的厚重与笔尖的灵动之间找到平衡，便能实现真正的突破。
王镛先生的书法实践，为当代书法创新提供了宝贵的经验与启示。它告诉我们，创新不是标新立异，而是在深入理解传统的基础上，找到属于自己的笔墨语言，让古老的书法艺术焕发新的生机。
争议仍在继续，但王镛先生的探索从未停止。他的笔根用法，无论是否被所有人认可，都已经成为当代书法史上不可忽视的一笔，推动着书法艺术在传统与创新的道路上不断前行。
归根结底，书法的魅力在于其包容性与生命力。无论是传统的笔尖用笔，还是王镛先生探索的笔根用法，只要能传递出笔墨的美感与书写者的情感，都有其存在的价值，都可视为对书法艺术的丰富与发展。
使用笔根算创新吗？答案或许没有绝对的对错。但可以肯定的是，王镛先生以笔根为载体，打破了传统书法的审美边界，引发了书坛对创新与传统的深度思考，这份探索本身，就具有不可替代的价值。
热丰网提示：文章来自网络，不代表本站观点。
